当代中国画坛名家
2014-07-18 15:11:02来源:未知点击次数:10481次
第一个吴冠中,他师从潘天寿,反对徐悲鸿,至于他是否已可和二位大师比肩,我看还不太好说,但他那飘忽而又简洁、绚烂而又朴素、具象而又抽象的强烈的个人风格,他那以《双燕》、《鹦鹉天堂》《忆梅园》、《江南人家》等为代表的经典作品,已使他无可争议地成为了当代最杰出的画家之一。他讲过“丹青负我,我负丹青”,他近年作了一幅画,画面上几片树叶眷恋着树干,不肯落下,由此可以看出他这个孤傲的老人,也有忧郁的一面,而天才们都是忧郁的。
第二就该说白雪石了。李可染之后,还有谁能把漓江画得那样秀美绝尘,那样似梦似幻、如诗如歌呢?在构图的多样性和对青绿颜色的运用方面,他甚至还有超越李可染、超越以往的漓江画派的地方。他已90多岁了,一直埋首作画,不事炒作,画价比吴冠中、比李可染都低得多,这很不公平,相信时间老人会纠正这种不公平。
第三个讲范曾。他走进历史的深处,以写意的手法,以哲人的眼光,以夸张的线条和华美而又脱俗的色彩,画出了《庄生梦蝶》、《老子出关》、《女娲补天》之类的奇异之作,独步一时,他也因此而踌躇满志,说自己可以和古人对话。他的画如果题材再广阔些,那他就会走得更远。
第四是黄永玉,他当年以画猴票而出名。人们说,到了湘西要享受三样东西,即听宋祖英的歌,读沈从文的小说,看黄永玉的画。湘西的美流泻在黄永玉的画面上,他的十二生肖图,他的红荷与天鹅图,着实与别人不同。
第五说刘大为,他是中国美协常务副主席,又是少壮派的举旗人之一,可谓位尊名显,他用笔下一只只雄姿英发的骆驼,一群群勾勒精准的骏马,再现了草原的壮美辽阔,赞美了马背上的民族的勇敢和多情,从而也说明了他绝非浪得虚名。“骆驼刘”、“大为马”使我们依稀看到了擅画骆驼的吴作人等一代大家的影子,刘大为会成为又一个吴作人吗?这要刘大为自己去回答。
第六说冯远,他也是中国美协的副主席,长于表现唐人诗意和宋人词意,画风华丽而又古雅,继承了文人画的优良传统。他的《赏梅》、《探梅》系列,尤为我所锺爱。
第七是画僧史国良,他学乃师黄胄,喜画西北风情和维族、藏族人物,大红大绿的服饰经他巧妙搭配,反倒十分和谐,西北女子那湖水一样清澈和幽深的眼睛,从画面上向你扫过来,叫你如何不想她?
第八是王明明,他担当着北京画院院长的重任,其古代人物画仪态闲适,法度谨严,仕女画也有自家面目。
第九说白伯骅,他出身名门,专化古代美人和现代美人,已形成了高贵典雅、尽精刻微的独特风格,他画的金陵十二钗和四美人图,已成为他的“名片”,没有“名片”的名画家从来就不存在。
第十说郭怡综,他是花鸟大家郭味渠之子,所画双勾花卉色彩绚丽,品种丰富,气氛热烈,意境优美,充分体现了他的“野花是我们的家园”的理念,彰显了他的“大花鸟精神”。京派名家还有张仃、袁运甫、崔子范、张立辰、王培东、杨延文、贾又福、龙瑞、韩美林、梅墨生等,他们的成就也引人注目,十分了得,但因篇幅所限,容当后表吧!
走出京城,入得津门,在传承有序、代不乏人的津派画家中,唱主角的是学院派的精英们,其中孙其峰、霍春阳、何家英三人,被誉为“津门三杰”。年已老迈的孙其峰,和山东的于希宁、云南的袁晓岑一起,被尊称为“画坛三老”,他的花鸟画构图讲究,平中见奇,用色即讲对比,又求中和,笔墨十分老辣。他画白鹰、白孔雀,求之者难得一遇,他画红果松鼠图,跃动的小松鼠淘气而又可爱,总能牵动人们的视线。被孙其峰一手培养起来的天津美院教授霍春阳,已成为当代画坛上画四君子的第一人,他崇尚儒学,研修道学,追求虚静空灵的境界和简约疏淡的风格,他所画得梅兰竹菊,不少一笔,不多一笔,风姿独具,神韵天成,少少许胜多多许,正应了他刻在一枚闲章上的话:“画为大道”。何家英以写实主义的手法画现代女性,工笔细微,写意传神,富有生活气息,又流露出了强烈的唯美倾向,甚至显得很性感。在这方面,女画家王美芳也与他相仿。所不同的是,王美芳笔下的女性极有现代美,更富古典美,理想主义的色彩更浓一些。此外,白庚延大气磅礴的黄河图,贾广健清新隽永的鸳鸯荷花图,陈冬至具有悍霸之气的写意人物图,李孝萱有点禅味的古代高士图,都是一时之珍品,为市场之热捧,为藏家所厚爱。